为深化声乐学科建设的国际化内涵，系统引介当代俄罗斯声乐学派前沿教学法，江西财经大学设计与艺术学院于2025年11月30日至12月5日，成功主办了“玛丽亚·柳季科教授国际声乐大师班”。本次学术活动邀请俄罗斯联邦功勋艺术家、圣彼得堡音乐学院声乐歌剧系主任玛丽亚·柳季科（Maria Lyudko）教授，通过为期一周的高强度、系统教学，最终以一场结构严谨的学员汇报音乐会完美落幕。

俄罗斯声乐学派教学范式引介，本次大师班是一次对俄罗斯声乐学派代表性教学范式的完整呈现与情境移植。

在教学过程中，她系统阐释并演示了其学派标志性的 “旋律-律动一体化”发声训练体系。该体系强调在基础音阶练习中即植入乐句的流动感与内在张力，将开闭口音转换、音域扩展等生理训练，与音乐表现所必需的旋律线条感和节奏驱动力深度融合，旨在从根源上塑造声音的表现力与流动性。

在艺术处理层面，柳季科教授引入了 “语义-情感分析”法。她指导学员对歌词文本进行超越字面含义的深度解构，将每个词汇、音节乃至音素所承载的情感色彩，精确对应到声音的明暗（Timbre）、力度（Dynamics）、速度（Tempo）及气口（Breathing）等声乐参数。她倡导“声音是情感的具象载体，须赋予音符以生命的呼吸与温度”这一美学命题，从艺术哲学的高度，引导参与者完成了从“技术执行者”到“艺术表达者”的转变。

作为教学成果检验，汇报音乐会的编排遵循了音乐史学的历时性逻辑，涵盖从巴洛克至二十世纪真实主义歌剧的风格谱系，为评估学员在多语言、多风格语境下的技术适配与艺术诠释能力提供了多维框架。

汪波以亨德尔歌剧《克塞尔斯》中的咏叹调《绿树成荫》开场，通过稳定的气息支持与纯净的音质，展现了巴洛克音乐庄严的审美特质与静穆感。周志鹏演唱莫扎特《费加罗的婚礼》中的咏叹调。该作品要求演唱者精准把握古典主义歌剧宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）衔接处的语气转折、戏剧节奏与人物性格的呈现。

冯坚演绎威尔第《麦克白》中班柯的咏叹调。此曲目体现了浪漫主义中期歌剧的戏剧张力，要求声音具有强大的穿透力与悲剧性的音色变化，以外化角色内心的恐惧与宿命感。闫诗青诠释A.斯卡拉蒂的早期歌剧咏叹调《紫罗兰》，在严谨的处理巴洛克风格装饰音（Ornamentation）的过程中表达出典雅而含蓄的情感。

叶子豪选择格鲁克改革歌剧《帕里德与爱莱娜》中的选段。格鲁克的美学追求戏剧的真实与情感的朴素，演唱需摒弃虚饰，以连贯的线条（Legato）和真挚的音色直达音乐内核。龙文晴演唱普契尼《燕子》中多雷塔的咏叹调。这首作品是真实主义（Verismo）风格的典范，要求极致的旋律美与戏剧化倾诉，声音需在抒情性与澎湃的激情之间无缝切换。

张思林呈现贝里尼的艺术歌曲。此类作品是美声艺术的精髓，极度考验演唱者对绵长、如歌（Cantabile）旋律线的驾驭能力，以及音色的统一与柔美。柯子谋承担莫扎特《唐璜》中莱波雷洛的“名录咏叹调”。这是歌剧文献中著名的喜剧性快速语篇（Patter Song），要求出色的语言清晰度、节奏精准度与人物滑稽性格的生动刻画。王嘉乐演唱威尔第《弄臣》中公爵的经典唱段《女人善变》。此曲以轻快的节奏和灵动的唱腔著称，演唱需兼具贵族式的优雅与玩世不恭的轻浮感。

胡玲老师演绎普契尼《贾尼·斯基基》中劳蕾塔的咏叹调《我亲爱的爸爸》。该唱段旋律极为优美流畅，要求声音充满温暖的倾诉感，表达出少女哀求的深切情感，是检验歌唱者基本乐感与音色表现力的试金石。

赵旭蕾博士演唱罗西尼《意大利女郎在阿尔及尔》中伊莎贝拉的咏叹调。作品包含大量辉煌的花腔乐段、快速音阶和大跳音程，要求演唱者具备卓越的气息灵活性、声音的弹性和华丽的音色。

高云博士先后演唱柴可夫斯基歌剧《约兰塔》选段与普契尼《图兰朵》中柳儿的咏叹调。分别体现了俄罗斯浪漫主义音乐情感的深沉及普契尼戏剧性抒情的悲剧力量。高云博士在跨文化、跨风格歌剧角色塑造上极具情感深度与声音感染力。

音乐会的高潮在于玛丽亚·柳季科教授本人的示范演出。她所选的两首作品构成一组精妙的对比：里姆斯基-科萨科夫浪漫曲《夜莺与玫瑰》，极致展现了俄罗斯艺术歌曲（Russian Romance）的诗歌性、室内乐般的精致与声音色彩的微妙变幻；而威尔第《游吟诗人》中莱奥诺拉的咏叹调《这美好夜晚多寂静》，则是一部标准的大歌剧（Grand Opera）戏剧抒情篇章，要求强大的声音机能、丰富的音色层次与情感发展的逻辑性。柳季科教授的演绎，完美实现了其教学理念“技术服务于情感与风格”的抽象原则，转化为可被直接观摩、分析与效仿的最高艺术范本。

本次“玛丽亚·柳季科国际声乐大师班”是一次成功的、深度的国际化融合实践。它通过系统的方法导入、个性化的教学和展示，显著提升了我院师生的专业技艺与艺术视野，完成了一场俄派声乐美学洗礼。音乐会终曲以《我爱你中国》作结，象征性地揭示了本次交流的深层意义：国际前沿学术资源的引进，最终旨在于深化本土艺术教育的主体性，并服务于中国声乐人才的培养。

（图文/汪波 丁瑞圆 许郡兰 一审/张美霞 二审/肖勇 三审/胡文明）